Ночное кафе

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Винсент Ван Гог
Ночное кафе. 1888
Le Café de nuit
холст, масло. 70 × 89 см
Художественная галерея Йельского университета[1]
(инв. 1961.18.34[2])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Ночное кафе» (фр. Le Café de nuit) — картина художника Винсента Ван Гога, написанная в сентябре 1888 года в Арле.

Предыстория

[править | править код]
«Арлезианка», 1888

На картине изображено привокзальное кафе города Арля, хорошо знакомое художнику. Хозяева кафе, Жозеф-Мишель и его жена Мари Жино часто позировали Ван Гогу. Так, мадам Жино изображена и на другой картине художника — «Арлезианка» (то есть жительница Арля).

«Ночное кафе», акварель

Ван Гог хорошо знал «ночную жизнь» и подобные заведения. В своём письме к брату Тео он писал об идее этой картины[3]:

«В „Ночном кафе“ я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зелёного цвета»

В сентябре 1888 года Ван Гог три ночи подряд работал над картиной. Спал при этом художник днём[4].

Позже он повторил работу в акварели, которая в настоящее время находится в частной коллекции.

Весной 1908 года на выставке «Салон Золотого руна» картину за три тысячи рублей (семь тысяч франков) купил коллекционер Иван Морозов[5]. В 1918 году картина была национализирована советской властью.

В 1928—33 годах полотно выставлялось в Москве в МНЗИ, а затем было продано коллекционеру Стефану Кларку[6][5]. Сделка, которая включала помимо Ван Гога ещё по шедевру Сезанна, Ренуара и Дега и принесла СССР 260 тысяч долларов, была заключена до официального установления дипломатических отношений с США во избежание исков бывших владельцев и их наследников[7]. Остальную часть коллекции МНЗИ в ходе распродаж художественных ценностей спасло то, что цены на импрессионистов во время Великой депрессии были на Западе невелики[8].

После его смерти, согласно завещанию, права на картину перешли Йельскому университету. В 2014 году правнук Ивана Морозова Пьер Коновалофф проиграл в американском суде права на картину[9].

Художественные особенности

[править | править код]

Картина была названа одним из шедевров Ван Гога и получила высокую оценку критиков[10]. В отличие от импрессионизма, в этой картине художник не восхищается красотой природы или состояния, Ван Гог передает свои эмоции и чувства, в том числе и с помощью цветового решения. Картина проникнута теплыми цветами с преобладанием жёлтого, который передает душную и прокуренную атмосферу заведения. Зелёный цвет потолка и бильярдного стола скорее передает болезненное ощущение, дополняет картину обилие красного — цвета тревоги и страсти[3]. Стиль, в котором выполнена эта работа Ван Гога, позже будет назван экспрессионизмом.

Примечания

[править | править код]
  1. Йельский Университет получает работу Ван Гога. Дата обращения: 26 июня 2012. Архивировано 18 марта 2017 года.
  2. 1 2 https://artgallery.yale.edu/collections/objects/12507
  3. 1 2 По материалам «Художественная галерея. Ван Гог». № 5, 2004. Дата обращения: 26 июня 2012. Архивировано 10 мая 2012 года.
  4. Letter 533 Архивная копия от 12 ноября 2019 на Wayback Machine
  5. 1 2 Н. Ю. Семенова. «Московские коллекционеры» :: Основные даты жизни и деятельности московских коллекционеров :: Иван Абрамович Морозов Архивная копия от 22 марта 2014 на Wayback Machine
  6. Иван Абрамович Морозов Архивировано 29 января 2012 года.
  7. Наталья Семенова. Операция ликвидация. Как уничтожали Музей западного искусства. Сноб (21 мая 2013). Дата обращения: 23 июня 2017. Архивировано 8 мая 2014 года.
  8. "Мы продали свои сокровища за копейки" – Власть – Коммерсантъ. Дата обращения: 26 мая 2022. Архивировано 26 мая 2022 года.
  9. В США суд отказал наследнику Ивана Морозова в правах на картину Ван Гога - ИнтерНовости.Ру. Дата обращения: 22 марта 2014. Архивировано 22 марта 2014 года.
  10. Harris, Nathaniel. The Masterworks of Van Gogh (англ.). — Colour Library Direct; First Edition, 1999. — P. 167—168. — 256 p. — ISBN 978-1841000022.